Passenger X Wyatt Hersey: Eine Grafikgeschichte

Ich komme aus einer sehr kreativen Familie, daher liegt die visuelle Kunst in meiner DNA und ist Teil dessen, wie ich gelernt habe, mit der Welt und mit mir selbst zu interagieren. Ich liebe das Gefühl, inspiriert zu sein, diesen elektrischen Schlag, den ich fühle, wenn mir eine Idee für ein Gemälde vollständig ausgereift in den Sinn kommt, oder wenn ich Kunst betrachte, die mich dazu bringt, selbst etwas zu schaffen.

Ich empfinde eine tiefe Befriedigung dabei, Dinge in die Welt zu bringen, die vorher nicht existierten, und im Herzen meiner Liebe zur visuellen Kunst liegt ein Gefühl des Spiels, der Hoffnung und der bedeutungsvollen Reflexion.

Ich denke, mein Stil lässt sich als grafisch-neoprimitiv oder vielleicht als Neofolk-Kunst beschreiben? Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen automatischer, handgemachter Grafikkunst, Grafikdesign und Illustration.

Ich lasse mich sehr von Druckgrafik, Textilkunst und Volkskunst aus aller Welt inspirieren. Ich liebe Arbeiten, die lesbar und aufmerksamkeitsstark sind, aber längeres Nachdenken und Kontemplation ermöglichen und eine positive Energie ausstrahlen.

Viel Inspiration ziehe ich aus meiner Zeit im Freien, beim Surfen, Radfahren und Vogelbeobachten, sowie aus Museen und Kunstausstellungen, wo ich die Arbeiten anderer Künstler und ihre Interpretation der Welt sehen kann.

Für mich ist die Zeit, die ich mir zum Zeichnen oder Malen nehme, eine Zeit, in der ich mein eigenes Tempo bestimmen und so weit entschleunigen kann, dass ich die Dinge verarbeiten kann, die in meinem Leben passiert sind.

In mein Atelier zu gehen, um an einem Gemälde zu arbeiten, ist wie der Gang in einen Zufluchtsort, wo ich mich auf jede erdenkliche Weise mit mir selbst verbinden kann, sei es, dass ich Dinge fühle, die noch nachwirken, oder dass ich die Freiheit habe, laute Musik zu hören und zu tanzen.

Ich brauche wirklich Zeit für mich allein, um neue Kraft zu schöpfen, daher ist es ein Segen, dass meine Arbeitstage eine Zeit sind, in der ich allein sein kann.

Ich versuche immer, in die reale Welt zu entfliehen. Ich war schon immer viel stärker auf den Lebensstil ausgerichtet, darauf, ein gutes Leben zu führen, anstatt nach Stabilität oder viel Geld zu suchen, was in gewisser Weise eine Ausrichtung darauf ist, den Fallen des modernen Lebens zu entkommen.

Für mich ist die reale Welt draußen in der Natur, in Flussschluchten und kaskadierendem Vogelgesang und in den Augen eines guten Freundes oder Liebhabers, und ich halte es für unerlässlich, dass wir alle unser Bestes tun, um dem Trancezustand der Verpflichtungen zu entfliehen, die mit dieser unglaublichen modernen Existenz einhergehen.

Diese Designs wurden von der Natur und dem Gefühl inspiriert, auf die Landschaft und das Meer zu blicken. Ich habe einen Patchwork-Ansatz gewählt, um das Muster zu erstellen, indem ich eine Reihe von Blöcken verwendet habe, die übereinander gestapelt sind, um eine Art visuelle Steppdecke zu schaffen. Jedes Element spielt auf das nächste an und erzeugt so Rhythmus und ein spielerisches Raumgefühl.

Ich liebe es, diesen Stil zu verwenden, weil er es mir ermöglicht, mehrere kleine Icons und Szenen mit abstrakten Mustern und Farben zu kombinieren. Für das Patch-Design wollte ich eine Person darstellen, die durch die Landschaft geht, weil ich das Gefühl hatte, dass dies den Outdoor-Geist einfangen würde, der Passenger zu der Marke macht, die es ist.