Unsere neueste Artist in Residence :Blakeley Dunn. Blakeley ist Grafikdesignerin und Illustratorin aus Colorado. Abenteuer kennt sie bestens: Du findest sie oft beim Autocamping in ihrem Land Cruiser, wo sie sich von der Straße für ihre kreativen Projekte inspirieren lässt.
Für unsere SS26-Kollektion hat Blakeley einige richtig coole Designs für T-Shirts, Sweatshirts, Westen, Hoodies und Decken entworfen. Zeit, sie ein bisschen kennenzulernen…
Blakeley, wie bist du eigentlich zur Illustration und zum Design gekommen, und was liebst du daran?
Ich hab 2020 mit Illustration und Design angefangen, als die ganze Welt quasi stillstand. Meine Mutter hat sich damals ein iPad gekauft, um digital zu zeichnen – ich hab’s mir dann ausgeliehen und mir selbst beigebracht, in Procreate zu zeichnen und zu designen. Seitdem höre ich nicht mehr auf zu illustrieren oder zu designen und arbeite fast täglich an Projekten. Ich liebe Illustration und Design, weil es mir so viel Freude macht, die Ideen anderer Menschen zum Leben zu erwecken. Außerdem ist es für mich eine bedeutungsvolle Möglichkeit, meine Kreativität auszuleben und über Kunst mit anderen in Kontakt zu treten.“
Wie würdest du deinen Stil beschreiben und wo holst du dir Inspiration?
„Mein Stil ist hauptsächlich einfache Linienarbeit mit minimaler Farbe. Inspiration finde ich viel beim Reisen, Campen, Fliegenfischen, Arbeiten an meinem Land Cruiser und beim Draußensein.“
Welche Rolle spielt Illustration für dein Wohlbefinden?
„Am meisten hilft mir die Arbeit an eigenen Projekten – Designs, die nicht für jemand anderen sind, sondern nur für mich. Einfach zum Spaß zu kreieren lässt mich entspannen, Energie tanken und den Prozess genießen, ohne Druck. Danach bin ich bereit, wieder an Kundenprojekten zu arbeiten.“
Erzähl uns ein bisschen über die Designs für die Passenger-Kollektion
Ich freue mich riesig über dieses Projekt und die Chance, mit Passenger zu arbeiten. Die Kollektion dreht sich komplett ums Draußensein – neue Orte entdecken, runterkommen und einfach draußen sein. Ich liebe die Einfachheit und die Absicht hinter den Designs und habe mich auf klare Linien konzentriert, um dieses Gefühl einzufangen, weg vom Alltagsstress zu treten und wieder mit der Natur in Verbindung zu kommen.
Viel Inspiration kam direkt aus der Zeit draußen – Wüstenlandschaften, Bergketten, Camping und das Erkunden weiter, offener Landschaften. Ich wollte, dass jedes Design sich wirklich mit diesen Orten verbunden anfühlt.
Bei der Farbpalette habe ich es einfach und bewusst gehalten, aber die Farben trotzdem hell und auffällig gemacht. Insgesamt hoffe ich, dass die Designs echtes Abenteuergefühl vermitteln und Leute motivieren, rauszugehen, zu erkunden und die Natur zu genießen.“
Welche Alben hörst du, während du im Studio arbeitest?
Schwierige Frage – ich höre so viel Musik im Studio! Sehr oft Gregory Alan Isakov, Hazlett, Bon Iver, Olivia Dean und noch viele mehr. Egal, woran ich arbeite, Musik läuft bei mir immer im Hintergrund.
Gibt’s coole Projekte oder Neuigkeiten, die du teilen willst?
Im letzten Jahr hatte ich die Chance, an vielen spannenden und bedeutungsvollen Projekten zu arbeiten, unter anderem eine Zusammenarbeit mit Casting for Recovery. Für die habe ich ein Driftboot designed – ein Projekt, das mir sehr viel bedeutet. Casting for Recovery ist eine großartige Organisation, die Frauen mit Brustkrebs in allen Stadien der Behandlung und Genesung zusammenbringt. Durch Outdoor-Retreats schaffen sie Raum für Verbindung, Inspiration und Heilung in der Natur.
Dieses Jahr habe ich auch die Art der Projekte, die ich übernehme, erweitert, was mich kreativ weitergebracht hat. Ich habe mehr Zeit in eigene Designideen gesteckt, und diese kreative Freiheit hat mir viel Freude und neue Energie für Arbeit und Alltag gebracht. Ich bin gespannt, wo mich das nächste Jahr hinführt und welche neuen Möglichkeiten und Projekte auf mich warten.
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