Passenger X Blakeley Dunn: A Graphics Story

Nous sommes de retour avec notre dernière artiste en résidence -Blakeley Dunn. Blakeley est une graphiste et illustratrice basée au Colorado. Habituée à l’aventure, vous la trouverez souvent en train de faire du camping-car dans son Land Cruiser, puisant son inspiration sur la route pour ses créations. 

Blakeley a travaillé sur des designs épiques de t-shirts, sweat-shirts, vestes, hoodies et couvertures pour notre collection SS26, alors apprenons à mieux la connaître…

Je me suis lancé dans l’illustration et le design en 2020, lorsque le monde entier était à l’arrêt. À cette époque, ma mère a acheté un iPad parce qu’elle voulait commencer à dessiner numériquement—mais j’ai fini par lui emprunter et j’ai appris tout seul à dessiner et à concevoir sur Procreate. Depuis ce moment-là, je n’ai jamais arrêté d’illustrer ou de concevoir. Je travaille sur des projets presque tous les jours.

J’adore illustrer et concevoir parce que cela me procure tellement de joie de donner vie aux visions des autres. C’est aussi une façon significative pour moi d’exprimer ma créativité et de me connecter avec les autres à travers l’art.

Je décrirais mon style artistique comme principalement composé de lignes simples avec des couleurs minimales. Je puise beaucoup d'inspiration dans les voyages, le camping, la pêche à la mouche, le travail sur mon Land Cruiser et le temps passé en plein air.

Je pense que l’aspect de l’illustration qui soutient le plus mon bien-être est de travailler sur mes propres œuvres—des créations qui ne sont destinées à personne d’autre, juste à moi. Créer uniquement pour le plaisir me permet de me détendre, de me ressourcer et de profiter du processus sans pression. Et d’être prêt à commencer à travailler sur d’autres projets pour mes clients.

Je suis très enthousiaste à propos de ce projet et de l’opportunité de travailler avec Passenger. Cette collection est entièrement axée sur le plein air—explorer de nouveaux endroits, ralentir et sortir. J’aime la simplicité et l’intention derrière les designs, et je me suis concentré sur des lignes épurées pour capturer ce sentiment de s’éloigner de l’agitation du quotidien et de se reconnecter avec la nature.

Beaucoup de mon inspiration vient directement du temps passé dehors—paysages désertiques, chaînes de montagnes, et l’expérience du camping et de l’exploration dans ces lieux vastes et inspirants. Je voulais que chaque design soit ancré dans ces environnements.

Pour la palette de couleurs, j’ai gardé les choses simples et intentionnelles, tout en m’assurant que les couleurs restent vives et accrocheuses. Globalement, j’espère que ces designs reflètent un véritable esprit d’aventure et encouragent les gens à sortir, explorer et profiter du monde naturel.

C’est une question difficile—je joue tellement de musique dans mon atelier d’art. J’écoute beaucoup Gregory Alan Isakov, Hazlett, Bon Iver, Olivia Dean, et la liste continue. Peu importe sur quoi je travaille, j’ai toujours de la musique en fond sonore.

Au cours de l’année écoulée, j’ai eu l’opportunité de travailler sur de nombreux projets passionnants et significatifs, y compris une collaboration avec Casting for Recovery. Grâce à ce partenariat, j’ai conçu un bateau de dérive—une expérience qui a beaucoup compté pour moi. Casting for Recovery est une organisation incroyable qui réunit des femmes confrontées au cancer du sein à tous les stades du traitement et de la guérison. À travers des retraites en plein air, elles créent un espace de connexion, d’inspiration et de guérison dans la nature.

Cette année passée, j’ai également élargi les types de projets que j’entreprends, ce qui m’a poussé à grandir sur le plan créatif. J’ai passé plus de temps à développer mes propres idées de design, et cette liberté créative a apporté beaucoup de joie et une énergie renouvelée à la fois dans mon travail et dans ma vie quotidienne. Je suis enthousiaste à l’idée de voir où cette nouvelle année me mènera et quelles nouvelles opportunités et projets m’attendent.